摘要：南都记者获悉，保利拍卖与富艺斯拍卖行（Phillips）第三度携手，将于2021年11月29日至30日呈献“二十世纪及当代艺术和设计”香港秋拍。内地巡回预展于11月4日至5日在北京瑰丽酒店举行。在预展现场，保利文化集团党委书记、总经理王波介...
南都记者获悉，保利拍卖与富艺斯拍卖行（Phillips）第三度携手，将于2021年11月29日至30日呈献“二十世纪及当代艺术和设计”香港秋拍。内地巡回预展于11月4日至5日在北京瑰丽酒店举行。
在预展现场，保利文化集团党委书记、总经理王波介绍道：“本次联拍，是保利拍卖与富艺斯的三度联手，活动期间，将带来常玉、吴冠中、赵无极、朱德群、草间弥生、乔治·康多等中西方艺术大师的生平力作，这些精品巨制，必将展现新时代中西不同文化艺术风格的碰撞、交流与融合。我们期待并相信保利拍卖与富艺斯这一开创性合作，定会再次擦出火花、创造卓越。”
富艺斯中国区总监张文嘉则表示，作为一个新兴的群体，整个中国的年轻藏家近年来受到了全世界的关注。他们多为“藏二代”，父母是瓷器或水墨画领域的资深收藏者。80、90后的年轻藏家大都有海外经历，视野开阔，了解西方当代艺术。“由于他们学习能力很强，也没有了语言障碍，网络也很发达，他们对相关艺术家和艺术作品的信息搜集也很丰富。所以这两年，我们在香港的拍场上发现，西方当代艺术品受关注的比重在加大，市场很活跃，价格也比较高，这个现象跟新兴藏家的入场密不可分。”
预展现场
预展现场
预展现场
预展现场
中国现代艺术大师杰作
本季拍卖将呈现二十世纪现代艺术大师的精选巨作，阵容鼎盛，亮点作品包括常玉《电线上的燕子》、吴冠中《桂林》、朱德群《旭日千里》及赵无极《20.3.64.》。同为赴法习画的现代艺术大师，四幅作品均是中西方艺术交融之大作。
朱德群《旭日千里》
创作于1979年的《旭日千里》，是朱德群一以贯之，以油彩挥洒而出中国山水意境的抽象之作，此作的三联式构图，呼应着中国横卷山水营造而出的平远景致；而作品题名，同样深受中国山水画的影响。从《旭日千里》到《宇宙洪荒》、《初晴》、《仲冬》、《大地苏生》等其他作品，就是朱德群取法东方山水的题名精神。《旭日千里》以那抹夺目的亮光，以及火红的色彩最引人注目，成为作品的基调，加上光源、明暗对比，表现出时间的脉动。同时，艺术家让光线不再是单一方向，而是有着多重的折射与反光，画面的彩度与饱和度更为完满，创作出非静止的画面动态感；而朱德群标志性的线条笔触，已经不再是明显的骨干墨意，而是潜移默化地进入色彩斑斓的千里之地。
赵无极《20.3.64.》
赵无极作于1964年的《20.3.64.》阔别30年再现拍场。此作出自艺术家创作生涯中“全速前进的十年”，该时期被认为是赵无极非凡艺术生涯中的巅峰时期，在当前的赵无极前十大世界拍卖纪录中，有三件作品均出自1964年笔下。《20.3.64.》由纯白、墨黑及琥珀三色层迭渐变而形成完美和谐的丰富色调，艺术家以宽阔磅礴的笔触描绘出画幅的整体构图，透过尖细的画笔于画面中央停顿、刮擦、转动，创造出细腻复杂、蕴含东方水墨气韵的油彩笔触，充分体现出赵无极在传统中国书画技巧上融入西方抽象表达之登峰造极，同时亦昭示其正朝着更为宏伟而壮观的风格转型。
常玉《电线上的燕子》
常玉作于约1931年代的《电线上的燕子》是其数十年创作生涯中唯一的“街景”作品，结合含蓄写意的水墨意趣和现代主义凝练的创作语言，呈现艺术家旅居法国崭露头角之际，内心充满东方情思的个人写照。《电线上的燕子》用色简练，并以中国传统绘画“墨分五色”的理念，用笔刷铺就浓淡不一的背景，营造了一个深沉浮动的空间效果，并使用当时他最为标志性梦幻柔和的粉色来描绘街景建筑，为画面注入了一丝独属于巴黎的甜美和浪漫。而艺术家对于燕子与建筑的构图，运用中国传统绘画虚实相生的艺术手法来塑造空灵深远的氛围，《电线上的燕子》因而成为常玉最为独特的风景创作，投射出艺术家致广大而尽精微的世界观与人生之道。
吴冠中《桂林》
吴冠中的《桂林》创作于1991年，是其历经70年代水墨风景现代化的探索，以及80年代回归水墨并将绘画元素简约为点、线和面的提炼，所达到的更圆融写意的全新高度。《桂林》是吴冠中“油画民族化”探索之集大成之作，此时的艺术家融会具象与抽象的语言，灵活调动西方油画的瑰丽色彩与传统水墨的灵动气韵，呈现出“远观写实，近观抽象”的独特美感。90年代是吴冠中创作硕果颇丰的时期，他在此时名声享誉国际，亦在创作上具备了更加开阔的视野和更自由洒脱的态度，而《桂林》正是这一时期创作的杰出代表。不同于70年“桂林”题材基于写生的创作，90年代所作的《桂林》是其完成“水陆兼程”探索的至臻成熟时期，画面中艺术家以油彩的堆栈来描绘栉比鳞次的村落，并将水墨独特的温润质感来描绘桂林独特的山水风光，饱含艺术家对秀丽河山的深情，传达出一种美好的生命感受。
大型拼组艺术装置
本季内地巡回预展将呈现两件独特的大型艺术装置，当中草间弥生的《复述》可谓博物馆级的杰作。
草间弥生《复述》全套
《复述》是首登拍场，过去十多年来一直收纳于同一私人收藏。如此数量庞大之盒子所组成的软雕塑装置艺术作品极为罕见，多数已纳入日本的美术馆馆藏。《复述》由120个盒子软雕塑组成，每个盒子内的软雕塑形态各不相同，且每个盒子都单独有草间的签名。这是一件很大也很小的雕塑作品，收藏者可以自由的排列组合，每个盒子也可以单独是一件艺术品。这件作品也展现了草间弥生创作中“不断重复”的意象之个人特色。
另一件格外与众不同的装置艺术作品《无题》为当今最受追捧的艺术家之一哈维尔‧卡列哈(Javier Calleja) 展现他标志性“大眼仔”主题的珍罕典范之作。
哈维尔‧卡列哈《无题》
长度超过七米的《无题》包含30件绘于棉纸上的独立画作，由艺术家耗时四个月逐件绘制而成，是拍卖历来最大尺幅的卡列哈作品。它诞生于2017年，在艺术家于香港举行其在亚洲首次个展时，为位于中环的知名西班牙餐厅所创作，其中每件精心创作的画作均讲述一个独立的故事，将观者带入卡列哈充满讽刺意味、怀旧和天真感的异想世界。这件作品也可以通过不同的方式进行组合，并随着每一次不同组合向观者展现多元的叙事。
从博物馆到拍场的乔治·康多
美国艺术家乔治·康多（George Condo）亚洲迄今为止最大规模个展《乔治·康多：图像殿堂》正在上海龙美术馆进行，而他的多件佳作也将亮相本季拍卖。被誉为“毕加索传人”，乔治·康多大部分的作品包含虚构人物的肖像，展现“以不同方式画出各种心理状态的复合体”。
乔治·康多《夜间肖像》
本次秋拍呈现的《夜间肖像》中描绘的拥有优美颈部和胸部线条的年轻女子是尊贵上流社会的缩影，与她脖子以上畸形的五官形成强大的反差。这种奇妙而野性的面部构造违背了观众的期望，暗中演绎着一处悲喜交加的人生悲剧。另外，创作于2008年的《梦想家》是艺术家巧妙地将天真与怪诞并置的又一绝佳例子，借小丑几个世纪以来滑稽与悲哀共存的形象，传递着关于肤浅与自我表现的主题。小丑友好却略显迷失的表情似乎无法掩盖他支离破碎的内心，加上手中点燃的香烟，也为传统印象中总让人发笑的小丑形象增添了一丝悲哀和复杂。
亚洲当代经典佳作
同场更荟萃亚洲当代经典佳作，呈现一系列艺术市场关注焦点的当代艺术家作品，展现亚洲当代丰富多元的文化内涵。
曾梵志《无题 09-7-1》
周春芽《闻花香》炙热充满绮想，桃花野性的冶艳风情与花丛中相拥情人炙热的情感相呼应，既是周春芽对自我生活美好的投射，也是艺术家释放人对于欲望最原始的追求。刘炜《你吸烟吗》是“禁止吸烟”系列中最早的作品之一，“禁止吸烟”系列是刘炜在1998至1999年的主要创作，以粉色、腐烂的肉、骷髅头及英文书写标记为其这一时期标志性的创作风格，传达出艺术家对特定时代背景下社会高速发展以及消费主义社会所带来的失序感和精神堕落感到幻灭。曾梵志《无题 09-7-1》描绘有着浓密树枝的森林，反复交错的树枝苍茫有劲，撷取自草书的线条富有音乐般的韵律性，曾梵志在自然和生活中寻找素材及灵感，创造出无限的可能性。
加藤泉《无题》
本季拍卖还将呈现日本当代时下极具代表性的艺术家加藤泉的三联巨作《无题》，作品以三联作的形式出发，以巨幅方式绘制了一家三口，在艺术家历程中极其罕见，更为市场上所出现的最大尺幅画作。每幅主角各司其职，颜色上区分进而强化了各自代表的涵义，更在尺幅上展现巧思，将“儿子”的画布缩小，以示年龄上的差距。出身于日本古文化发源地的加藤泉对日本民间故事流传的山灵精怪特别感兴趣，画中母体往往是介于人物、动物和植物之间的混合体，再以有机的线条或斑纹点缀，形成一个艺术家独有的心灵产物。此组作品曾在日本广岛市现代美术馆展出，可见其在艺术家心目中的份量。
屡创拍卖纪录的新晋艺术家
亚洲藏家对国际新晋艺术家的关注度持续升温，本季拍卖将带来多位近期不断缔造拍卖纪录的年轻艺术家的作品。亮点包括尼古拉斯·帕尔蒂(Nicolas Party)的《静物》，画中色彩饱和的水果充满韵律和动感，在明亮、丰盈的光线中扭曲和摇摆。
尼古拉斯·帕尔蒂《静物》
受前辈艺术家例如保罗·塞尚构图方式的影响，《静物》中的宝石形状的梨和葫蘆层迭、倾斜的排列如连绵起伏的山峦，在前景中与背后高耸的山峰交相呼应。这幅色彩鲜明的粉彩画作是帕蒂的创作中尤为动人的一件作品，也是他对现实世界的魔幻演绎。贾黛·法多朱蒂米（Jadé Fadojutimi）被誉为是一股不可忽视的艺术力量，年仅28岁的她已经获得三家知名画廊的代理，并有幸成为伦敦泰特博物馆收藏中最年轻的艺术家。
贾黛·法多朱蒂米《足迹的探寻》《足迹的探寻》
本季呈现的《足迹的探寻》体现着法多尤蒂米的热情活力，柠檬黄和柠檬绿色调仿佛在淡紫色的蓝色画布上以自信、轻率的笔触翩翩起舞。洛伊·霍洛韦尔（Loie Hollowell）以探索身体姿态的作品议题而闻名。她的画作横跨抽象与具象、 空灵与形体，并对怀孕和生育等主题进行了研究。《舔舔：绿色、蓝色、红色 》是霍洛韦尔早期林伽（Lingam） 系列的经典之作，特色是从画中间一点荡出的一系列涟漪。线条的褶皱类似女性器官的轮廓，似乎在生长和颤抖；画面复杂的笔法循环似是在呼应着这种生命力量一般。
据悉，北京预展结束后，“二十世纪及当代艺术和设计”香港秋拍内地巡回预展还将于11月11日至14日在上海021当代艺术博览会举行。
对话富艺斯总监张文嘉
中国的年轻藏家受到了全世界的关注
Q：这两年新兴一代藏家比较突出，他们给艺术品拍卖市场带来什么变化？
A：年轻藏家群体，其中大部分其父母都有收藏的习惯，而且是瓷器或水墨方面的资深藏家。而这些年轻一代的收藏者，也基本上有海外生活的经历，他们对整个西方当代的艺术非常了解。由于他们大部分曾在纽约和伦敦读书，对当地的画廊、博物馆以及艺术市场也熟稔于心。经常有人跟我说，在伦敦留学的时候会去我们拍卖行看预展。他们的收藏偏好是整个的现当代艺术，而不仅是西方当代，包括亚洲和中国的当代艺术他们都有关注。
由于他们学习能力很强，因为没有了语言的障碍，网络也很发达，他们对相关艺术家和艺术作品的信息搜集也很丰富。所以这两年，我们在香港的拍场上发现，西方当代艺术品受关注的比重在加大，市场很活跃，价格也比较高，这个现象是跟新兴藏家的入场密不可分。
虽然没有具体的数字，我们没有按照年龄去做一个统计，比方说90后的藏家占多少比例，80后藏家占多少比例，但据我观察，富艺斯的年轻藏家是非常多的，特别是80、90一代。
Q：年轻一代的藏家跟他们的父辈相比有什么不同？
A：肯定在收藏作品的选择上有很大的不同。父母辈的藏家更倾向于书画，对当代艺术的敏感度没那么强。而年轻藏家由于对当代的市场更了解，他们在选择时更倾向于当代。另外他们的自主性很强，包括他们会做市场调研，他们还特别喜欢参与网上竞投。由于我们的APP开发得特别好，特别便于使用，我发现很多80、90后藏家会通过网络竞投的方式去参与拍卖。而他们的父母辈基本上还是以现场或者电话竞拍为主。
Q：这些新藏家更看重收藏的价值还是个人对作品的喜爱？
A：两者皆有吧。其实艺术品都是很个人化的收藏。我们经常会鼓励藏家，收藏以自己喜欢为主，还要多学习，更好地多了解市场，多跟专家交流，包括多来看拍卖预展、博览会以及画廊的展览。有了积累，会让他的选择更有标准。当然我觉得其实就艺术品市场来讲，把艺术品收藏作品资产配置的手段，希望它保值甚至增值，也是无可厚非的。并不是说完全不考虑这些因素。
从全球范围来看，很多国际上的大收藏家也是将艺术品收藏作为资产配置的一部分。这也是一件非常好的事情。
Q：当代年轻艺术家在拍卖市场上表现如何？
A：这次带来的年轻艺术家，值得注意的有洛伊·霍洛韦尔、贾黛·法多朱蒂米等等。洛伊·霍洛韦尔是80后的女性艺术家，贾黛·法多朱蒂米出生于1993年，但是这两位女性艺术家不仅在学术上被首肯，在市场上的表现也很好。伦敦泰特现代美术馆有贾黛·法多朱蒂米的作品，她的作品在二级市场上的表现也很惊艳。在不久之前的拍卖上，单幅作品的价格已超过了100万美金。
就像我们刚才说到的，整个中国的年轻藏家受到了全世界的关注，因为它是一个完全新兴的群体。而当前的市场跟他们的出现也是有关系的。可能他们跟80后、90后出生的当代艺术家共通性更强，更能够互相理解。
